這兩天看到日本電視劇"小希的甜果子"與"交響情人夢"的片段，發覺到日本人在文化創作的深化上，比起台灣與大陸，有很大的差異。無論在深度與用心上，都有讓台灣媒體難以項背的優勢。
台灣電視媒體的創新，除了剩下如何爭取收視率外，乏善可陳，談不上有任何改變。一窩蜂、血腥、放連珠炮....等等，連專業都沉淪的媒體，看不到有真正的文化在裏頭。這些東西，船過水無痕，一段時日後，沒有人會記得，也沒有人有興趣記住這些，是個活在現在的山頂洞人時代。
大陸電視媒體，急起直追的想要趕上開發國家之林，挾著優勢的資金與人才，也用了很多心思，做出很多氣勢磅薄的節目，二十多年來，進步之快，讓人既羨慕又忌妒，今日之大陸媒體，已非昔日阿蒙。
然在創新上，還是沒有很大的差異，都是一些很有概念(Concept)的產品，一段時間後，就再也沒有人會記住(Performance)。換個角度來說，就是深度、內涵的PK，不只是吸睛效果，還要收到吸心大法，讓觀眾看了後，滿足華麗的畫面外，還會有：啊！原來如此！這不就是......嗎？....的連動。
舉兩個橋段來說明個人的感受。
一、專業與領導，指責與鼓勵：
一位藝術學院的鋼琴科高材生，本身條件好，音樂的緣故，從小就與雙親到處聽了很多的音樂會，耳濡目染下，本身對音樂產生了興趣，特別在指揮方面。長大回到日本，學的是鋼琴，幾乎被公認是一位不可多得的才子，但因為優越感與沒有進入指揮科，終日鬱鬱寡歡，脾氣暴躁，有點有志難伸的味道。
在一次偶然中，陰差陽錯的站上校內一個樂團排練場的指揮台，本身的高傲態度，總認為不過就是指揮，自己應該可以應付得了的心態，就開始排練。從來也沒有合作過，加上平常高傲的姿態，同學對這位才子有很強烈的疏離感。團員都抱著懷疑與茫然的心態，開始排練，結果可想而知。小提琴沒有跟上拍子，中提琴太弱了，小號音準不行，長笛的聲音太濁了......只排練了一小段，他都能很精準的點出每個樂器的問題。音樂的專業，與他個人的天賦，反倒讓他氣餒，因為這是一群烏合之眾，根本無法上台的一群。
老師在後面看了很久，最後告訴他，你不夠格當指揮！當頭棒喝的一句話，讓他愕然，問緣由，老師提到：讓團員哭就是指揮的失格....。
總覺得團員不行，不屑一顧的要離開時，看到老師開始指揮這團五音不全的菜鳥團隊。抱著姑且聽看看的心態，沒想到老師很簡單的提醒每個團員該在哪裡做些改變，黑管該換簧片了、小號演奏前擤一下鼻涕、中提琴弓該換了、小提琴要多聽聽別人的節奏......場地、團隊、樂器都一樣，演奏出來的貝多芬第七號交響曲，居然有模有樣，與剛剛他指揮的情況，截然不同，小兄弟一下子愣在那裏--Why？捫心自問著，沒有答案。
這個橋段談了許多東西，但最主要的就是談領導與管理。交響樂就像一個團隊，分工細緻，必須有高度和諧的搭配，才能演奏出好的樂章。每個成員就像一個樂器，與團隊機能一樣，機能分工，依照流程進行業務。其中如果有些機能無法跟上，或是超前，流程就會受到影響，就無法順暢達成任務。
機能太強或是太弱都會帶來不協調，一旦流程不順暢，就會出狀況，此時會有兩種管理模式出現。有一種領導會習慣性地用指責來糾正機能的缺失(這種主管大多是專業性強的主管)，效果往往不如預期。雖說機能的專業是企業花錢聘請來的條件，本身就該為機能價值負責，當然就是要求。但人畢竟是七情六慾的動物，有情緒反應與各種環境因素存在，激勵往往會比指責來得管用。
年輕人恃才傲物的個性，看不慣不如自己的人，難以用鼓勵的口吻來提升團員的動力，空有音樂專業的能力，還是改變不了局勢，交響樂就是要有一堆人來演奏，不是獨奏。同理，企業不是一個人做出來的，是靠一個團隊完成任務的，領導者只靠責備與要求，可能會事倍功半。
老師熟悉每個團員的弱點，適時的給一點提示，團員打從內心感佩老師的專業，又能維繫基本的自尊，才可能讓一個菜鳥團隊，甚至有五音不全的現象存在，能夠透過自主的力量來調整，這就是企業經營談的自主管理的境界。
小兄弟在後面看了後，體會出，老師是尊重專業、尊重他人，再回到尊重自己。這個橋段用在團隊建設上，是個很不錯的內容，這也是日本在文化創作上用心的程度。電視劇如果只是譁眾取寵，那只是短暫的收視率，很快就會被淡忘，成功也只停留在一個產品上。
看完劇情，會產生共鳴，除了戲劇效果外，還會給一些不是每天盯著電視機的人看了後，會有原來如此的共鳴，連結到職場上，那種效應自是不同。
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